martes, 4 de marzo de 2014

Studio alchimia


Studio alchimia

A finales de la década de 1960, muchos diseñadores se estaban convirtiendo en desilusionados con la falta de cambio y el progreso en la arquitectura y diseño de producto.  Un buen diseño se considera a menudo como el modernismo o movimientos artísticos anteriores tales como Art Deco.  En 1976 estudio Alchimia se formó por el arquitecto italiano Alessandro Guerriero.  El objetivo era alejarse de los principios de diseño modernistas a un nuevo estilo. 
El estudio Alchimia se compone de diseñadores, cuyo objetivo era diseñar y fabricar piezas de exposición, en lugar de productos de consumo orientados.  Sus productos han de considerarse como prototipos / one-offs. 
Productos estudio Alchimia se han fabricado a partir de materiales baratos y fácilmente disponibles.  Sin embargo, aunque los diseños mostraron muchas de las características del Modernismo, especialmente los diseños Bauhaus, que eran muy diferentes.  Los diseños incluyen colores brillantes y decoración, y hubo un alejamiento de la simetría de los diseños modernistas de características asimétricas.  En muchos sentidos, Estudio Alchimia era la piedra angular del movimiento de diseño modernista, al Grupo de Memphis de la década de 1980.  Ettore Sottsass, que más tarde ayudó a formar el Grupo Memphis, fue un importante contribuyente a este movimiento de diseño. 
La Stazione Aparador de Andrea Branzi (que se muestra a continuación), exhibe muchas de las características de diseño de estudio Alchimia.  Los cajones son en realidad puertas batientes.  El cajón amarillo no puede ser completamente cerrada y el aparador ha deslizamiento estantes de vidrio, que se retraen bajo la cima. 

Agitprop


Agitprop

La agitprop, propaganda de agitación o agitación y propaganda es una estrategia política, generalmente de tendencia comunista, difundida a través del arte o la literatura, usando como métodos la agitación y la propaganda para influenciar sobre la opinión pública y de este modo obtener réditos políticos.
Por otro lado "agitación" sugería urgir a la gente a hacer lo que los líderes soviéticos esperaban de ellos. Teóricamente, la propaganda por sí misma debía actuar en la mente ("pasiva") de los individuos, mientras que la agitación lo haría respecto de sus emociones ("activas"). Aunque eso es más bien una pretendida visión analítica: en la vida real, ambas iban y van juntas, dando por lo tanto origen al cliché o frase hecha de "agitación y propaganda".
El término se originó en la Rusia bolchevique, antesala de la Unión Soviética, como una forma acortada del ruso отдел агитации и пропаганды (transliterado como otdel agitatsii i propagandy), literalmente "Departamento para la agitación y propaganda", el cual era una parte integral de los comité Central y regionales del Partido Comunista de la Unión Soviética. Luego sería renombrado a Departamento Ideológico.
Se trata de un concepto originalmente descrito por el doctrinario marxista Jorge Plejánov y más tarde por Vladímir Lenin, llamándolo así por sus argumentos emocionales y razonados.
Por otra parte, previamente a la revolución bolchevique, el término "propaganda" en sí mismo no tendía una connotación negativa, sino que sencillamente significaba "diseminación de ideas". Por ejemplo, podía equivaler a la difusión de cualquier tipo de conocimiento benéfico como, por ejemplo, la disponibilidad de métodos de agricultura más eficientes.
Todo eso cambió a partir de la llegada de Vladímir Lenin al poder, tras el derrocamiento del anterior gobierno zarista. Por lo tanto, desde principios de la década de 1920, "propaganda" pasó casi explusivamente a equivaler "difusión de la ideología marxista-leninista", o en general, todo aquello que tuviese que ver con comunismo, incluyendo explicaciones de la política del Partido y del por entonces naciente Estado soviético.
Como hecho anecdótico, poco después de la revolución bolchevique, un "tren agitprop" hizo un tour a través del gigantesco país, en el cual viajaban artistas y actores. Éstos representaban pequeños actos y obras, difundiendo la propaganda política del nuevo gobierno bolchevique de los soviets. Tenía una pequeña imprenta a bordo, lo que permitía la generación y duplicación de carteles propagandísticos, que eran arrojados por las ventanas, a medida que el tren pasaba a través de los pueblos y aldeas.2
Una vez que el gobierno soviético se estabilizó y consolidó su muy centralizado poder, pasaría a hacer un uso bastante pesado de la propaganda para adoctrinar a las masas. Sin embargo, la otra parte del término compuesto agitprop (es decir, la agitación), la cual era propia del tumultuoso período revolucionario anterior, pasaría a ocupar un cada vez menor segundo plano, paulatinamente perdiendo fuerza, hasta llegar a desaparecer completamente.
Asimismo, el término en cuestión dio origen al de "teatro agitprop", una forma teatral izquierdista muy politizada o ideologizada, la cual se originó en Europa Occidental y Central en la década de 1920, para luego incluso extenderse a los EE.UU. durante el decenio siguiente. Las obras del alemán Bertolt Brecht son un clásico y notable ejemplo de esa por entonces nueva forma de hacer política.3
gradual o paulatinamente, el término agitprop pasaría a describir la realización de cualquier acto político izquierdista más o menos tumultuoso.
En Occidente, el término agitprop pronto adquiriría una connotación negativa, en particular en inglés, hecho que que se consolidaría durante en las décadas siguientes. Por ejemplo, en la Gran Bretaña de los años 80, durante el gobierno neoconservador de Margaret Thatcher, varios socialistas o izquierdistas "militantes" eran acusados de hacer uso de agitprop para intentar difundir sus más o menos extremistas ideas políticas a través del teatro o, preferentemente, de la televisión.

 Tal vez de manera sorprendente, el vocablo agitprop no se utiliza en la post-comunista Rusia actual, ya que, para referirse a los aspectos propaganisticos y de agitación de los tiempos del antiguo gobierno comunista, sencillamente se dice "propaganda de la URSS" (пропаганда в СССР, transliterado como propaganda v SSSR) o bien "literatura de agitación soviética" (советская агитационная литература, soviétskaya ag(u)itatsiónnaya literatura).

Aesthitich Movement


Esteticismo (o el movimiento estético) es un movimiento de arte apoyar el énfasis de estéticas valores más de temas socio-políticos de la literatura , las bellas artes , la música y otras artes .  Fue especialmente destacado en Europa durante el siglo 19 , pero los críticos contemporáneos también están asociados con el movimiento, como Harold Bloom , quien ha sostenido recientemente en contra de la proyección de la ideología social y política en las obras literarias, que él cree que ha sido un problema creciente en los departamentos de humanidades durante el último siglo.
En el siglo 19, se ha relacionado con otros movimientos como el simbolismo o la decadencia representada en Francia, o el decadentismo representado en Italia, y puede ser considerado como la versión británica del mismo estilo.
El elemento principal de arte decorativo es la utilidad.  La máxima de «arte por el arte" conveniente pero muy trillado, la identificación del arte o la belleza como el elemento primario en otras ramas del movimiento estético, especialmente bellas artes no puede aplicarse en este contexto.  Arte decorativo debe primero tiene utilidad, pero también puede ser hermoso. arte decorativo se disocia de Bellas Artes . Elementos importantes del movimiento estético se han identificado como la Reforma y el Arte Oriental. El Gobierno de Escuelas de Diseño se fundaron a partir de 1837 en adelante con el fin de mejorar el diseño de los productos británicos.  Después de la Gran Exposición de 1851 los esfuerzos se intensificaron y objetos orientales comprado para las escuelas de enseñanza de las colecciones. Owen Jones , arquitecto y orientalista se solicitó el establecimiento de principios clave de diseño y estos convirtió no sólo en base a las escuelas la enseñanza, sino también las proposiciones que Prefacio La Gramática del Ornamento (1856), que todavía es considerado como el mejor estudio sistemático o libro de consulta práctica del histórico ornamento mundo.
Jones señaló la necesidad de un nuevo y moderno estilo que satisficiera las exigencias del mundo moderno, más que el continuo reciclaje de los estilos históricos, pero no vio ninguna razón para rechazar las lecciones del pasado. Christopher Dresser , un estudiante y más tarde Profesor de la escuela trabajó con Owen Jones en La Gramática del Ornamento, así como en la decoración 1863 de Las Cortes orientales (chinos, japoneses y de la India) en el Museo de South Kensington, adelantó la búsqueda de un nuevo estilo con sus dos publicaciones El arte del diseño decorativo de 1862, y los Principios de Diseño 1873.

 

 . Fabricación de muebles de estilo estético se limita a aproximadamente el siglo 19 muebles de estilo estético se caracteriza por varios temas comunes:

 Madera con reflejos dorados Ebonized.

 Influencia del Lejano Oriente.

 El uso prominente de la naturaleza, especialmente las flores, los pájaros, las hojas de ginkgo y plumas de pavo real.  Azul y blanco en la porcelana y otra porcelana fina.
Muebles Ebonized significa que la madera está pintada o manchada con un acabado negro ébano.  Los muebles son a veces totalmente de color ébano.  Más a menudo, sin embargo, se añade el dorado de las superficies talladas de las plumas o flores estilizadas que adornan los muebles.
Como decoración movimiento estético era similar al estilo de escritura correspondiente en que se trataba de la sensualidad y la naturaleza, temas de la naturaleza a menudo aparecen en los muebles.  Una característica estética típica es la flor tallada dorada, o la pluma de pavo real estilizado.  Pinturas de color de los pájaros o las flores se ven a menudo.  Muebles movimiento estético no ebonized puede tener interpretaciones de 3 dimensiones-como aspecto realista de pájaros o flores talladas en la madera.
En contraste con el mobiliario de ébano dorado es el uso de azul y blanco para la porcelana y la loza.  Temas similares de plumas de pavo real y la naturaleza se usarían en tonos azules y blancas en la vajilla y otros utensilios de cocina.  El diseño azul y blanco fue también muy popular en los azulejos de porcelana cuadrados.  Se informa que Oscar Wilde usa decoraciones estéticas durante su juventud.  Este aspecto del movimiento también fue satirizado por la revista Punch y en la paciencia. 
 En 1882, Oscar Wilde visitó Canadá, donde realiza una gira por la ciudad de Woodstock, Ontario y dio una conferencia el 29 de mayo titulado; ". The House Beautiful"  Esta conferencia en particular contó con el primer movimiento de arte estético, también conocido como el "Ornamentales Estética "estilo de arte, donde la flora y la fauna locales se celebraron tan hermoso y con textura, techos en capas eran populares.  Un ejemplo de esto puede verse en Annandale Sitio Histórico Nacional , ubicado en Tillsonburg, Ontario, Canadá.  La casa fue construida en 1880 y decorado por Mary Ann Tillson, que pasó a asistir a la conferencia de Oscar Wilde en Woodstock, y fue influenciado por él.  Desde el movimiento de arte estético era sólo prevalece desde alrededor de 1880 hasta alrededor de 1890, no existen muchos ejemplos de este estilo en particular la izquierda hoy en día.  Pero un ejemplo de ello es el 18 Stafford Terrace , Londres, que proporciona una visión de cómo las clases medias interpretan los principios de la estética.